Usuario anónimo ¿Quieres tener tu propio blog?
Crear blog gratis en OboLog

La utopia vasco de quiroga

martes, 24 de febrero del 2009 a las 21:51

 

LA UTOPIA VASCO DE QUIROGA

  

 

El presente texto está basado en el documento: La "Utopía" de Tomás Moro en la Nueva España, como parte de una serie documental del vol. 4 de la Biblioteca Histórica Mexicana de Obras Inéditas, publicado en 1937, así como reeditado de manera especial en Memoria del Colegio Nacional, v-4 México,1949, pp.49-78. Sólo añado que para efectos de la publicación en esta revista y por el virtuosismo en que ha sido escrito el texto base, se ha manejado la información mas como paráfrasis que como estilo propio.

 

 

En la actualidad es muy importante poder hacer una retrospección en torno a un tema que involucra nuestra identidad cultural; se trata del establecimiento en la Nueva España y el continente, de las ordenanzas españolas que sirvieron para controlar el desarrollo de la nueva sociedad, después de un período inmediato de intenso reacomodo cultural entre las partes: americana y europea. El enfoque que servirá para hacer este repaso histórico se encuentra enfatizado por uno de los personajes principales del período enmarcado, refiriéndonos a Vasco de Quiroga, designado oidor de la Nueva España en el año de 1530, y después primer obispo de Michoacán. También se analizará la manera en que "la segunda Audiencia de México, de la que formaba parte, debía reparar los desmanes de su antecesora y emprender la organización del país conquistado nueve años antes por Hernán Cortés. Era un momento histórico propicio para el espíritu de creación"

 

Acorde con el anhelo renacentista de un mundo puro, la cultura española tradicionalista logra enlazarse a la influencia humanista, con el prospecto de las nuevas tierras descubiertas, bajo una tendencia naturalista como depuradora, que al ser inoperante en la Europa de esos años, invita a su implantación en la humanidad nueva. Los simpatizantes españoles de La Utopía de Tomás Moro siguen con extraordinaria acogida la orientación humanista de la misma, siendo la figura de Vasco de Quiroga, en su carácter de magistrado, la forma como se puede ajustar la vida de los pueblos descubiertos al esquema utópico reinterpretado por el oidor.

 

El ideal de Quiroga se planteaba en general, como la fundación de poblados agrícolas, sujetos a ordenanzas y convivencia con frailes que hicieran hábito de virtud. Basado en la semejanza del indígena con los apóstoles, en la humildad y simplicidad con que se mostraban, deseaba implantar una forma parecida a la primitiva iglesia cristiana, dejando constancia de esto en sus primeras cartas enviadas a España en 1531. Años después, describe en su "Información en Derecho" de 1535, diversos temas en los que trata de la guerra, la esclavitud, rescates, poblaciones y costumbres como encargo de la corona española a la Segunda Audiencia de México, siendo aquí donde se identifica por segunda vez su adhesión al ideal de Tomás Moro, en el anhelo de un mundo sencillo y perfecto donde la Utopía serviría de método, infundiendo a este magno proyecto una elevadísima moral humanista.

 

En el período de 1531 a 1535, Vasco de Quiroga impaciente, funda a dos leguas de la Ciudad de México, con su propio salario, el primer modelo de poblado utópico, llamado hospital-pueblo de Santa Fe. Fundó después, bajo el mismo modelo, otro centro en Atamataho Michoacán en el año de 1533. Cuatro años después, en 1537, es electo obispo de Michoacán, hecho que no le impide seguir organizando poblaciones y ampliando con esto sus posibilidades, ya que mandó instruir a las poblaciones en diferentes industrias para enlazarlas por la necesidad de los intercambios. Después de su gran esfuerzo personal que llega hasta el grado de vender sus propias vestimentas, según datos proporcionados por otros personajes de la época, Quiroga se encarga desde su obispado de aplicar minuciosamente su esquema utópico, dejando atrás poco a poco la intención continental de su aplicación, y dirigiendo su esfuerzo hacia aquellos poblados de dimensiones mas realistas, transformándolos con su salario.

 

Quiroga sigue hasta su vejez con el mismo ideal creador, y es entonces cuando redacta las llamadas Ordenanzas para los dos hospitales-pueblo principales: el de México y el de Michoacán, -llamados los dos: "Santa Fe"-; debido a que dichas Ordenanzas son basadas en La Utopía de Moro, cabe hacer aqui una comparación de sus principios:

 

En Utopía, la organización de las familias del campo y la ciudad, asi como la manera de distribuir los frutos es comunal, por lo que se establece el derecho comunal, aunque con una reinterpretacion en algunas cláusulas tanto de Moro como de Quiroga. Se conservan principalmente los conceptos de propiedad, ya que en Utopía no existen propietarios, sino usufructuarios de los bienes. En lo que respecta a las familias, estas se componen de una manera extensa, pudiendo abarcar parientes de todos los grados, más los sirvientes, obedeciendose al varón más anciano y a la matrona de la casa. En caso de sobrepoblación, se fundan nuevas colonias. En Utopía, Moro autoriza el despojo a los que no atienden la tierra como es debido por su holgazaneria. En cada familia se cultivan hortalizas y flores; las características de la vivienda revisten sencillez en el exterior, sin faltarles la limpieza; tampoco son necesarios los cerrojos, y cada diez años se efectúa un sorteo que concluye en la mudanza general de habitaciones.

 

En el aspecto urbano y rural, la población se transforma bajo la reinterpretacion de Moro a la división de oficios de Platón, estableciendo que todos los utopienses, sin excluir a las mujeres, aprendan desde su niñez, la agricultura y algún otro oficio mecánico siendo esto necesario, por la obligación de trabajar en el campo cada dos años, permitiendo con esto el ubicarse según su vocación urbana o rural y establecerse en definitiva, previa licencia. Los colonos rurales, al término de su trabajo y abasto de pan, deben repartir el excedente entre los poblados aledaños, y como correspondencia al campo, las ciudades envían a éste todo lo que se necesite, incluyendo que cada mes los colonos rurales se integren a la ciudad como recreación. El mercadeo es especial, acudiendo al mercado central para obtener lo necesario sin pagarlo, ya que existe de todo en abundancia y nadie pide más de lo que necesita. La distribución se hace por el Senado y el sobrante se vende a precios moderados a los extranjeros. En época de siega las labores son atendidas no sólo por los colonos rurales sino por toda la comunidad.

 

En las ordenanzas, Quiroga dispone que las tierras de los hospitales - pueblo sean bienes comunales, y cerca de la casa, los vecinos puedan tener huertos familiares con fines de costa, pero sólo con el carácter de usufructuarios. Por causa de muerte o licencia, pasa el derecho a los hijos o nietos mayores casados, por su orden y prioridad. En defecto de estos herederos suceden en el usufructuo los mas antiguos casados y mejores cristianos; además, queda establecido que no se puede enajenar cosa alguna del hospital asi como de los huertos o familias; dice Quiroga: "y no se podría por largo tiempo sustentar, ni conservar esta Hospitalidad [...] apropiándolo cada uno para sí lo que pudiese, y sin cuidado de sus próximos, como es cosa verosímil que sería, y se suele hacer por nuestros pecados, y por falta de semejante policía y concierto de República, que es procurar lo propio y menospreciar lo común que es de los pobres".

 

El concepto de la familia extensa en Quiroga es muy similar al descrito por Moro en la Utopía; también, se acepta por el primero la rotación por turnos entre la poblacion rural y urbana; para ello se propone aprender como dualidad oficios del campo y de la ciudad, por lo que necesitan tener todos sus instrumentos de trabajo, cosechando para sí con una repartición razonada; dice Quiroga: "...no como niños, sino cuerda y prudentemente, según la edad, fuerza y trabajo y diligencia de cada uno, a vista y parecer de su maestro, con alguna ventaja que se prometa y dé a quien mejor lo hiciere" .

 

Respecto a las niñas, Quiroga y Moro coinciden en incorporarlas, a su manera y de acuerdo a las costumbres de la época de entonces, al trabajo social. En el caso de los adultos en general, vuelven a coincidir en la manera de como ayudarse en los casos de cosechas muy grandes, cuando necesitaban de la participación de muchas más personas que lo normal, incluyendo las urbanas, para realizar sus faenas, ya que se sembraba el doble de lo necesario para fines de reserva. La distribución de los productos se realizaba de acuerdo a las necesidades familiares, de modo que ninguno padeciera privaciones, siendo con ello coherentes con sus convicciones de comunalidad que considera apropiada una moderación en el trabajo. Se exige sólo un esfuerzo tolerable, contemplando el excedente, según lo dispuesto por Quiroga, para mantener indios pobres acogidos al hospital. Quiroga concebía su ideal de manera continental, pero sin perder de vista que ésto se llevaría a cabo principalmente en los hospitales-pueblo que él fundara con sus propios recursos, y que al final serían los únicos que mantendrían vigentes las normas, después de su muerte. No porque así lo dispusiera Quiroga, sino porque la época de oro en que coincidieron sus ideales se transformó. Carlos V se retiró a Yuste en 1556. Antonio de Mendoza es trasladado a Perú, y muere en 1552. Fray Juan de Zumárraga muere en 1548. Estos hechos históricos no pueden profundizarse en este escrito, ya que sólo a manera de contraste se redescubre un tema que resalta aspectos humanos y reivindicativos de nuestra História Hispanoamericana.

 

Con el objeto de simplificar las coincidencias existentes entre Platón, Tomás Moro y Vasco de Quiroga, podemos enfatizar su finalidad ética, como virtud y concierto en su república, sólo faltando hacer mención de dos principios adicionales que se consideran esenciales: el de los oficios útiles y las costumbres moderadas; y el de la jornada de trabajo de seis horas.

 

En la Utopía de T. Moro, se estipula que los oficios superfluos no se ejercen, ya que en la línea de sencillez, los vestidos tanto de hombres como de mujeres descartan por su lujo, cumpliendo éstos sólo las caractrísticas que por sexo, estado civil y clima tuvieran, elaborandose todo en casa. Sólo en caso de que la república tuviera la necesidad de aumentar el número de participación en alguna clase de trabajo, los magistrados influyen en la elección del oficio que se ejerce por lo general a placer de cada quien, en el entendido de que los utopienses de Moro no son esclavos del trabajo. La jornada es de seis horas, tres antes de comer y tres después, justificandose ésto por Moro en el hecho de que si el trabajo está destinado a fines útiles exclusivamente y en el que las mujeres y los hombres realicen responsablemente su carga de trabajo, en comparación con otras naciones, la jornada puede disminuir sin caer en la pereza o detrimento social, puesto que se acude, en el caso de los obreros, a la instrucción en sus horas libres, ya que escencialmente la república debe ser también culta considerando la oportunidad de que si alguno sobresale en aptitudes de sabiduría, éste es absuelto en la obligación del trabajo manual, así como la consideración de los juegos, regocijos y demás honestos entretenimientos de los ciudadanos.

 

En Utopía, sólo están exentos de los oficios manuales los magistrados y los sabios, pero ocurre que por vía del ejemplo, éstos no utilizan la dispensa; en comparación los trabajos poco decentes son encomendados a esclavos, y si los ciudadanos viajan, ésto deberá ser con previa licencia y en lugares donde apoyen a fin de evitar la holgazanería. Con respecto a la base filosófica de sus planteamientos, Quiroga se remite a la tradición cristiana, mientras que Moro trata en sus escritos de la filosofía que deberá presidir sobre su república; así también, Moro establece el principio de tolerancia, mientras que Quiroga se preocupa por desterrar la idolatría y afianzar la religión católica entre los indios. Como aclaración de la esclavitud en Utopía, esta se incluye por la aceptación de los delincuentes y condenados a trabajos forzados de otros paises. Moro no sigue a Platón, en cuanto se refiere a la comunidad de mujeres, y mucho menos lo hace Quiroga quién combate la poligamía entre los indios. Moro detalla el ceremonial de las fiestas religiosas. Quiroga acepta el ideal de una sociedad enemiga del lujo; sin embargo, del mismo modo que Moro hace recomendaciones detalladas acerca de la sencillez y limpieza de los trajes de sus indios, admitiendo sólo la diferencia, por el estado civil y aceptando de plano la jornada de seis horas que los regidores y rector del hospital deberán exhortar para que se acuda de buena voluntad sin rehusarse, salvo por causas de enfermedad u otro impedimento legítimo, así, para los hombres como para las mujeres. Quiroga conserva también la previsión de cosechas así como la venta del excedente, depositándose lo recaudado en un gran cofre de tres llaves: una del rector, otra del principal y la última del más antiguo regidor, haciendo las cuentas anualmente. Quiroga permite que las familias urbanas del hospital, como recreación, visiten a las rurales previa licencia y adjudicación de alguna ocupación de apoyo.

 

En cuanto a las festividades religiosas, Quiroga dispone que se celebren: la exaltación de la cruz, San Salvador, Asunción, San Miguel y otras. Habría una sala grande donde comieran juntos, y se regocijaran en pascuas así como en festividades. El gasto era común, turnándose las familias para preparar los alimentos. En cuanto al hospital, aquí no existían esclavos, a diferencia de lo prescrito por Moro; considera en su esquema la disponibilidad de salas especiales para enfermos contagiosos y otros que no lo sean. Atienden la hospitalidad un mayordomo y un despensero, quienes administran y suministran los mejores frutos. El ideal de cultura se expresa por Quiroga en la propuesta de un colegio para la instrucción cristiana y moral de los indios.

 

El último punto de nuestra comparación será la magistratura familiar y electiva de Moro con las ordenanzas de Vasco de Quiroga; el primero estipula jerarquía doble: una de base familiar y otra popular con restricciones que las aparten del voto universal directo. Las familias en este caso obedecen al más anciano y cada grupo de treinta familias selecciona un magistrado que los preside; la elección es por escrutinio secreto, cumpliendo su cargo de forma vitalicia. Sin embargo, puede ser destituido por déspota. Los acuerdos no se toman el mismo dia en que se presentan los proyectos, sino tres dias después para dejar tiempo a la meditación, y no caer en la precipitación, en la razón de que los hombres prefieren mantener una idea falsa que retractarse. En casos de suma importancia, se reune el consejo de la isla. Todo el sistema responde a una modalidad democrática, pero sin prescindir de magistraturas familiares que sirven para la fiscalización del órgano de gobierno. Hasta aquí la propuesta de Tomás Moro .

Vasco de Quiroga propone a los jefes ancianos como dirigentes de las familias, que representan a varios matrimonios; aparte existen regidores y un principal que es elegido por los ancianos en votación secreta, ocupando el cargo durante un período que oscila entre tres y seis años. Asimismo, se eligen los regidores anualmente. Dice Quiroga: "de manera que ande la rueda por todos los casados hábiles", los designados se reunen cada tres dias y siempre procurarán que los más pobres no sean perjudicados. El principal es el que sigue después del rector en jerarquía, debiendo tener como virtudes la mansedumbre, el sufrimiento y no mas áspero y riguroso que lo conveniente, procurando ser más amado que temido. Sin embargo, los elegidos no pueden ser obligados a desempeñar el cargo. Tanto el principal como los regidores son los encargados de la rotación de familias rústicas a familias urbanas y viceversa. Quiroga, aunque respetando la propuesta utópica de Moro, hace emparentar el gobierno de sus hospitales con la terminología y funciones de los ayuntamientos o consejos españoles.

 

Por otra parte Quiroga sigue literalmente a Moro en que los acuerdos no se tomen en la primera reunión, sino en dos o tres dias de diferencia, informando de todo al rector y renovando anualmente los terminos físicos y legales de las tierras, conservando las escrituras para evitar litigios. En el caso de pleitos se les recomienda someterse al fallo del rector y regidores. En el orden penal admite expulsar al malo o escandaloso e incorregible, asi como al borracho y perezoso, previa consulta con el rector. En cuanto al origen los padres de familia o ancianos asi como el principal y regidores todos serán indigenas, siendo el rector un eclesiástico español. Queda estipulado todo esto en el testamento de Quiroga antes del año 1565. A manera de comparación y coincidencia espiritual de las Ordenanzas con La Utopía, añadimos la confesión de Quiroga en su padecer de 1535, en el sentido de que la obra de Tomás Moro fue "dechado" de donde tomo la suya, juzgando aquella, lúcidamente aplicable aún antes de morir, diecisiete años después de Zumárraga y trece del virrey renacentista Antonio de Mendoza, primero de la Nueva España.

 

Una conclusión del texto anterior sería siempre inferior a la grandeza plasmada en la obra de Vasco de Quiroga, así que trataremos simplemente de cerrar añadiendo otro dato de cita, en este caso de Moreno Cuevas, "Historia de la Iglesia en México", 308-319, donde menciona la vida y obras de Quiroga y en relación a los Hospitales de Santa Fé en la página 414 dice: "Don Vasco de Quiroga se adelantó varios siglos a su época, y prescindiendo de rutinas y de moldes viejos, creyó en sus ideales y redujo a la práctica una institución modelo, que de haberse perpetuado, habría regenerado a nuestras decaídas razas y elevado nuestra civilización a increíble altura."

 

A manera de final, en cámara lenta, prosigo con un dato que no puede faltar por su extraordinaria evidencia: los historiadores mexicanos aceptan la suerte de los hospitales-pueblo en un desarrollo felíz; Quiroga mismo se muestra satisfecho también en su testamento. En el siglo XVIII, habla Moreno de su perduración; Riva Palacio admitía en el siglo XIX la veneración de que gozaba el nombre del primer obispo Michoacano entre los indios del mismo estado; León últimamente habla con entusiasmo de la subsistencia de las fundaciones. Finalmente, y a manera de susurro, salta a la memoria un dicho popular que invita a la imaginación diciendo "Aqui la gente es buena, porque no mata, nada más ataranta ".

 

utopia clavelisca

martes, 24 de febrero del 2009 a las 21:47

¿Cómo no le iba a dar a Garzón una crisis de ansiedad?

¿Alguien puede llegar a pensar que el señor Garzón es una persona inmune a todo lo que se dice sobre él? Ustedes que lo han atacado, insultado y vilipendiado son los culpables; es más son pura bazofia.

Al periodistita ese de mierda que es Losantos, ojala le de un día un infarto y se entere de lo que anda jodiendo a la gente, al vicepresidente del CGPJ el señor de la Rosa le deseo lo mismo que a Losantos

¿Pero que se cree una parte de la izquierda de este país que ataca al Ministro Bermejo y al Juez por ir de cacería? Pues normal al final el Juez Garzón ha explotado. Yo que sé lo que es una crisis de ansiedad, y no se la deseo a nadie, menos a Losantos que le deseo algo más grave para que se de cuenta del daño que hace, ahora bien no le quiero ningún mal más allá del susto, para esa mierda de pseudo periodista.

Las crisis de ansiedad se dan después de que el sujeto allá estado sometido a fuertes periodos de estrés que acaban derivando por una reacción de este tipo, o eso dicen los médicos; sólo puedo decir lo que se siente: Te empieza a faltar el aire, el corazón te duele, te ahogas y no sabes que hacer, normalmente se acaba en el hospital, un valium y pá fuera.

Le deseo al Juez Garzón de todo corazón que se recupere cuanto antes y que sólo haya sido un simple susto.

Por cierto señor Rajoy ya debe estar usted contento verdad? Pues bien ahora vamos a la verdad, usted en su partido tiene auténticos chorizo que merecen ser investigados en la Audiencia o en los Tribunales Superiores de Justicia de las CCAA, señora Aguirre, en el PSOE quines las hacen las pagan, mientras en su partido les dan pábulo para que sigan robando. Son unos sátrapas de la moral, son unos indecentes, unos indeseables, y sí hoy toca esta palabra. Son ustedes unos fascistas, a y el señor Camps un corrupto .

Saben los que me leen que no suelo arremeter así pero es que como se dice de forma grosera, me tienen ustedes hasta los cojones, váyanse a la mierda y déjenos en paz; porque en el fondo eso es lo que son unos ladrones que hacen que hasta la buena gente enferme

Publicado por La utopía en 18:20 4 comentarios  

Feliz aniversario SER Jaén


Hoy no hablaré de las descaradas declaraciones del vicepresidente del Consejo General del Poder Judicial, ni de la trama de corruptela del PP. Hoy toca hablar de sentimientos y de felicitar a los jienenses y en especial a la gente de la Cadena SER que hoy cumplen 75 años.

Felicidades a todos y sobre todo gracias a Paco Ibáñez por su magnífico andaluces de Jaén acompañado de toda la ciudad, que ha hecho que ha un chico que no acostumbra a llorar, hoy llorase como un niño.

Felicidades a la SER, felicidades a Paco y sobre todo lo que hoy me sale de dentro.
VIVA LA REPÚBLICA, VIVA EL SOCIALISMO Y VIVA JAÉN!!!

Publicado por La utopía en 12:08 0 comentarios  

2/18/2009

El curioso caso de los jueces huelguistas

Decía el Ministro de Justicia, un exelente Ministro de justicia por cierto, que la huelga era y es un recurso del proletariado y la clase obrera y trabajadora frente a los abusos del patrono. El Ministro, no sólo tiene razón si no que debería ir más allá y calificar a los jueces huelguistas como "patronos encubiertos".

Sin entrar a discutir si los jueces tienen derecho o no a la huelga, es necesario decir que mientras la gente se alegra de que les congelen el sueldo a los funcionarios judiciales (error monumental congelar el salario a los funcionarios, pero es otro tema) los jueces han obtenido este año una subida salarial del 5 %, por lo que uno puede llegar a pensar que los verdaderos motivos de los jueces son otros.

Los jueces, si bien tienen razón en aducir que necesitan más medios y mejoras importantes para desarrollar su trabajo, descuidan que ellos ejercen, seguramente, el poder más importante del Estado; de hecho los únicos más imprescindibles que ellos son los médicos.

Las causas de la huelga no son otras que el profundo tufillo conservador que se desprende de la carrera judicial. No olvidemos que la mayoría de jueces y fiscales son de raíz altamente conservadora, cosa lógica si tenemos en cuenta que para acceder a la carrera judicial, a parte de la indudable dificultad está poder tener un determinado estatus económico que se corresponde con las capas más conservadoras de la sociedad.

Esta huelga de jueces no es más que el pulso de la derecha, que ya que políticamente está rota, para desestabilizar a un gobierno de izquierdas; ¿qué la asociación progresista Jueces para la Democracia también la ha secundado? Obviamente, porque tampoco son gente especialmente de izquierdas, son más bien corporativistas.

En definitiva, los jueces han obrado contra el gobierno por cuestiones ideológicas, no jurídicas, ni de carácter profesional; la justicia es per se conservadora y tristemente así queda reflejado cuando se niegan a sentarse con el Ministro (por cierto antiguo Fiscal, así que algo sabe de como están los juzgados) para negociar. Además el Consejo General del Poder Judicial ni siquiera les sancionará porque seguimos viviendo en una sociedad de clases, y ellos los jueces, no están dispuestos a dejar de ser un instrumento político de la derecha.

Publicado por La utopía en

2/15/2009

Venezuela: sí

Hoy se celebra en Venezuela una reforma parcial de la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela que permite al Presidente del país optar tantas veces como crea conveniente a la reelección en su cargo.

Es peligroso hacer creer a la gente que esto supone un perpetuamiento o un principio de dictadura, sencillamente porque es mentira, ¿o aquí alguien se cuestionó la democracia cuando el President de la Generalitat Jordi Pujol estuvo gobernando 23 años Catalunya?

El eurodiputado del PP Luís Herrero ha ido a provocar, a crear inestabilidad a un país, de hecho ha actuado como actúa la COPE aquí, intentonas de desestabilizar lo que la gente ha elegido con total libertad.

Hoy Venezuela se juega su futuro, es decir: volver a los gobierno corruptos que han gobernado el país durante décadas y arruinado a su población o seguir con el proceso de Chávez que ha permitido que los más pobres ahora tengan comida a precios asequibles o sanidad completamente gratuita.

Algunos medios han intentado hacer de los estudiantes venezolanos los adalides de la libertad, olvidándose de que la mayoría pertenecen a la clase adinerada que, como he dicho, llevaron a Venezuela a la ruina más absoluta.

En fin, hoy Venezuela decide su futuro, un futuro de prosperidad e ilusión con Chávez, o volver a los viejos líderes que saquearon el país, así que esperemos que la democracia se imponga y gane el que se lo merece, sin presiones extranjeras. Que gane Chávez!!!

Europa es demasiado importante para que la gobierne la derecha


Dios mío que título más largo, pero en ningún caso banal. Hoy escuchaba una entrevista al candidato de ERC a las elecciones europeas, Oriol Junqueras, y me parece que este chico tiene un problema, y se le llama nacionalismo; nacionalismo compartido con otros partidos como UPyD. Son tal para cual, lo digo de verdad; unos que quieren una nación propia y los otros que sólo creen en una nación; tal para cual, Dios los cría y ellos se juntan.

Estos dos partidos CiU y el PP sólo se preocupan de tonterías, y de perjudicar al trabajador, a ti y a mí que los bancos nos oprimen cada mes y nos hacen casi imposible llegar a fin de mes, y cuando han tenido oportunidad de hablar se han callado, bueno en el PP mejor que se callen, no sea que la corrupción se haya extendido a Europa... (pura especulación, que yo confío en ellos XD)

Aquí en Catalunya se presenta el mejor candidato que tenemos en la actualidad, Raimon Obiols, uno de los mejores político que ha dado este país, un hombre comprometido con el socialismo, la igualdad y a nivel español se presenta, quien podría ser si no el mejor candidato y el más progresita de este país Juan Fernando López Aguilar, sociólogo, polítologo y doctor en derecho, que promueve una Europa social y socialista.

Emplazar a la gente a que vote es mi deber y mi obligación, pero sobre todo a los que creen que Europa no sirve para nada les digo que Europa es el futuro en Europa se va a decidir que futuro queremos para nosotros los jóvenes y para las generaciones futuras.

¿Qué se ha hecho en Europa en esto últimos años? La ley de las 65 horas, diversas directivas que restringían las libertades individuales de los y las ciudadanos y diversos Reglamentos. Para modificar esto, depende del color que sea el Parlamento Europeo, las propuestas serán más conservadoras o más de izquierdas según quien tenga la mayoría en el Europarlamento (que ahora por desgracia está en manos del grupo popular). De verdad que nos jugamos mucho, Europa debe ser más social, Europa debe ser más de izquierdas, Europa eres tú, Europa somos todos. Vota izquierda, vota socialista, y evitemos más barbaridades de la derecha.
En junio te espero para el cambio.
Salud y socialismo!!!

Companys és la nostra oportunitat que el PSC tingui un paper molt important a Europa, i més ara en temps de crisis necessitem un partit que aporti solucions, perquè per molt que ús diguin, aquesta crisis l'hem gestionat els socilistes, no l'hem provocat nosaltres, l'ha provocat un capitalisme exagerat, així que ànims que nosaltres podem, i sobretot, nosaltres tenim esperança!!!

Zapatero dame algo

El programa donde ayer participó el presidente del Gobierno, más que un programa para preguntarle al presidente fue un programa INEM, todo el mundo en lugar de preguntarle se dedicó a hablar de los suyo. Eso tan criticado de lo que se habla tanto de favores políticos, ayer lo hicieron los ciudadanos ¿qué hay de lo mío?

El empresario de les Illes Balears que era constructor y no le iban bien las cosas, el presidente le respondió que el ICO le ofrece diferentes soluciones, y el empresario ele que ele; de hecho el quería que le solucionará el problema. Ahora a mi me gustaría hacerle una pregunta a ese buen hombre ¿Si la empresa le fuese bien, él pagaría más impuestos? Lo dudo.

Zapatero explicó, Zapatero argumentó, hasta aguantó algunas muestras de mala educación por parte del público. TVE deberá replantarse este formato, o mejor Lorenzo Milá debería replantarse cómo llevar ese programa.

Miren que había preguntas, de hecho la única que me interesó fue la de un chaval que preguntó por la venta de armas de España, y en especial, en Israel, lo demás vano superfluo.

Ayer era necesario otro enfoque, pero bueno, las preguntas a pesar de todo bien respondidas. Me duele que España no sepa enfocar esas realidades, la gente no puede hacer preguntas más propias de diarios gratuitos.

Por cierto guste o no guste el Presidente tiene las cosas claras y algunas actitudes de ayer me dolieron de sobre manera, no se puede actuar así.

Aviso claro

Hace poco tuve que retirar un artículo porque las JERC consideraron insultantes mis palabras hacia un miembro de su partido, bien lo hice. Ahora que quede muy claro, que se acabó, se me ha agotado la paciencia, si ellos actúan dando apoyo a sectores semifascistas, yo no me voy a cortar ni un pelo tampoco, es más sigo teniendo la misma consideración hacia Eugeni Villalbí.

Si ellos pueden hacer lo que quieran dentro y fuera de un supuesto gobierno que ellos apoyan, ¿los demás porque nos tenemos que callar?

Publicado por La utopía en 01:53 0 comentarios  

1/25/2009

¿Lo aceptaremos?

Bueno, al fin parece que el presidente de Bolivia Evo Morales ha llevado a cabo su reforma de la Constitución de Bolivia, un país donde la mayoría de sus habitantes, indígenas, han sido machacados por los distintos gobierno que ha tenido ese país.

Me decía una compañera que ha estado viviendo allí que lo que refleja la prensa española es parcial y tendencioso (si esto me impide que me lo publique la SER lo retiro), y tal y como se ha visto tiene razón. El referéndum ha ganado con un 60% de los votos de la población.

¿Ustedes se imaginan aquí que alguien gana con el 60% de los votos y le acusamos de dictador? Podría costarles muy caro, y todo el mundo se escandalizaría, pues nosotros somos demócratas; si si pero demócratas de postín, porque ahora parece que lo de Morales no es aceptable. ¿Por qué?

No creo que sea un mal llamado etnocentrismo europeo, más bien lo definiría como el despertar de los pobres que molesta de sobre manera a los poderosos, cualquier demócrata estará de acuerdo con mis reflexiones, creo que hasta mis idolatrados Iñaki Gabilondo o Carles Francino.

La democracia debe valer lo mismo aquí en Barcelona, que allí en Sucre, lo mismo en Madrid que en La Paz; nosotros no debemos ser el Cid Campeador de la democracia, nosotros debemos arrimar el hombro con estos países y ayudarles para que no cometan errores, de lo contrario, no van a volver a ver como los que hace 500 años les invadimos. Y con razón

La Crisis Económica

martes, 24 de febrero del 2009 a las 16:23
guardado en

La Crisis Económica
mamu

De acuerdo a nuestras necesidades, solemos valorar unas cosas u otras. Evidentemente, las necesidades y motivaciones van cambiando a medida que crecemos y evolucionamos. Esto es tan aplicable a los individuos como a la sociedad en general. Así, cuando teníamos 10 años solíamos valorar mucho cuánta puntería tenía cada miembro de la pandilla con el tirachinas o cuan lejos podíamos lanzar el chorrito de nuestra meada. Pero con la llegada de la pubertad todos estos "magnos" valores se vinieron abajo poco a poco y en misma la medida que otros nuevos venían emergiendo simultáneamente en nuestra conciencia.

Las etapas donde coexisten estos dos tipos de valores/necesidades (los que van desapareciendo y los que van apareciendo) suelen ser llamados de "crisis". Y la sociedad, obviamente, atraviesa también por ciertas etapas evolutivas. Hacer juicios éticos o valorativos sobre si esta evolución debe entenderse "para bien o para mal" es algo que me remite otra vez a la palabrita en cuestión: crisis. Dicho sea de paso, las crisis, como las guerras, existen únicamente en las mentes de los hombres (creo que alguna de las declaraciones de la O.N.U. dice algo parecido), y sólo desde ahí se manifiestan en lo que llamamos realidad. Además, hablar de crisis económica es lo mismo que hablar de crisis en la mente de los hombres, porque la economía no es más que un termómetro donde se refleja el clima resultante de la compleja madeja de relaciones que los seres humanos tenemos, con nuestras creencias, actitudes y valores correspondientes. "Crisis económica" es como decir que tengo 38,5º de fiebre. Y que el Banco de España suba los tipos de interés y todo eso, es como tomarse un antipirético sin averiguar qué pasa.

En mis tiempos de estudiante de bachillerato (tiempos de Franco: 5º, 6º y COU) teníamos una asignatura llamada "Formación del Espíritu Nacional" donde nos "explicaban" que la base de la sociedad eran la familia, el municipio y la patria. Y por lo que veo, y aunque con distintos "logotipos", todo sigue igual que entonces al respecto. Los economistas entienden que las unidades de análisis (de consumo, de renta, de ahorro o de gasto) son las familias y las patrias y no hay nada más que hablar. Como en los bancos, las "cuentas" han de tener una identidad, un nombre bajo el cual el "negocio" del debe y el haber, de la suma, la resta y el saldo tenga lugar, porque sin "identidad" no hay transacción, ni negocio ni economía posible. Y una vez encontrada "nuestra identidad", ya se puede empezar a hablar de relaciones "beneficiosas" para nuestra "patria o municipio", de ganancias y de pérdidas.

Pero el estado final de "Pérdidas y Ganancias" no es más que una trágica interacción entre extraños que no se aman ni se odian, ni se besan ni se insultan sino que simplemente "se interesan". Cuando, de un modo u otro, amamos, rompemos las cuentas individuales de "pérdidas y ganancias" para convertirlas en una sola común. Es decir, dentro de la familia no suelen existir "cuentas" separadas y, en menor medida, dentro del "pueblo" o el "país" de uno tampoco. Asimismo, es fácil recolectar donativos para construir el campo de fútbol de un pueblo porque el individuo es el pueblo en cierta medida, y quizás también es fácil recolectar ayuda para Somalia o Bosnia porque el individuo es, asimismo, la humanidad en cierto grado.

Es ahí donde veo la diferencia esencial entre la eco-nomía y la eco-logía. La primera es relación de "interés" entre extraños separados (y por tanto de miedo y ansiedad fruto del vacío interior), mientras que la segunda lo es de comunión holista y global que los románticos quizás han llamado amor. De este modo, la economía no es sino un caso particular de la ecología, una ecología con datos históricos concretos donde la variable clave resultó ser, durante ciertos siglos, la división étnica, religiosa, nacional y familiar de la humanidad con su correspondiente "interés".

Ahora bien, creo que la familia y la patria sí están en crisis. Europa atraviesa una crisis de nacionalismo sin precedentes. La "soberanía nacional" es el valor supremo argumentado en los incipientes foros europeos aunque suponga una abierta contradicción con lo que la unión pretende ser. Los jefes de cada tribu hablan a sus nativos de lo mucho que les va a beneficiar este pacto, que frente a los "costes" vendrán las "ganancias" y hasta que la "identidad" tribal saldrá reforzada en la futura "Europa de los pueblos" etc. Añádase los "otros" nacionalismos emergentes junto a los que pensamos que todo ello es demencial y ¡éle! ¡toma crisis!

Y en cuanto a la familia, después de haber quedado reducida a lo que hoy se llama la familia "nuclear" (padres e hijos a secas) estamos avanzando hacia la familia que yo denominaría "virtual o nominal". En ella, los padres viven con una independencia creciente el uno del otro, gracias a un acceso cada vez más igualitario al mundo laboral, el cual es, también cada día, tanto más exigente en cuanto a cualificación y dedicación como reforzante y ligado a la autorrealización personal. Así que aparecen los "padres estadísticos", entendidos estos como aquellos que, en medidas estadísticas de tiempo, pasan más horas junto a los niños que los padres biológicos (por ejemplo la "canguro" correspondiente o los maestros del jardín de infancia o colegio). Por otro lado, es probable que el número de parejas separadas o divorciadas vaya en aumento (en beneficio de profesiones como los psicólogos clínicos), con lo que la familia aún se diluye más si cabe. Todo esto viene junto a la necesidad creciente de experiencias más abiertas en las relaciones humanas, cambiando drásticamente la escala de valores que las parejas tradicionales tenían. Así que ¡más crisis!

Pero yo amo las crisis. Junto al inevitable dolor que suponen son el aire fresco que nos dice que somos bastante gilipollas al creer que existe algo inmutable y sagrado. Ni la familia ni la patria lo son, ni mucho menos el "fantasma" negro de la hacienda pública y la economía. No podemos embotellar una brisa ni almacenar en el disco duro del ordenador la puesta de sol que nos arrancó lágrimas. Los húmedos besos, las miradas con escalofríos que han existido en nuestras vidas no fueron conquistados con el sudor ni con el esfuerzo interesado. Pero nos empeñamos en comprar y elevar a escritura pública la brisa, las montañas y el sol, los besos y las miradas para conservar lo que en realidad es ilimitado convirtiéndolo en limitado, es decir, en bien económico. El colmo de esto fue organizar la experiencia religiosa al estilo de institución pública con normas y dogmas.

Pero existe quien vive enamorado de la crisis continua y, en ella, con su libertad suprema, quizás esté la fuente de lo que después, cagándola a todas luces, los hombres llamamos "valores que defender", con la ineludible crisis consecuente. Algunos pensadores dicen que "nada permanece sino el cambio". Y, como siempre, la palabra "crisis" vendrá a ser una maldición inoportuna para muchos mientras que, para unos pocos, supondrá una bendita oportunidad.

La Policía se queda sin fondos

martes, 24 de febrero del 2009 a las 16:18
La Policía se queda sin fondos
Una circular del Gobierno italiano ordena a la Policía Nacional suspender el mantenimiento de sus vehículos, tanto terrestres como acuáticos, al no tener presupuesto para las reparaciones.
G. Viario
TODO surge de una circular emitida por el Gobierno que preside Silvio Berlusconi. Según el documento, la Policía Nacional italiana está sin una lira, ahora euro, y no se puede permitir el lujo de llevar sus coches, bastante trotados ya, al mecánico. En la citada circular, el Ejecutivo ha ordenado suspender el mantenimiento de los coches policiales ante la falta de fondos, lo que se antoja sólo uno de los recortes que la crisis puede provocar en la inversión en seguridad.

Según publica el diario La Repubblica, el problema es aún mayor y los fondos destinados a la Policía Nacional para 2009 apenas llegan para pagar el carburante de los coches, entre los que se incluyen automóviles de lujo incautados a la mafia. La circular, que ha sido enviada no sólo a los centros de automóviles, sino también al servicio náutico de la Policía (para suspender el mantenimiento también de los medios navales), comienza con la afirmación de que el dinero destinado para la "gestión y mantenimiento" de los vehículos es "insuficiente". La consecuencia es automática: los responsables del mantenimiento de todos los vehículos son invitados a "circunscribirse a los únicos gastos de reposición de carburante". Si uno de ellos necesita manutención (...) se queda parado en el taller, afirma La Repubblica que dice la orden.

478 coches parados Según datos del sindicato de funcionarios de la Policía italiana ANFP en Roma, desde principios de año 250 vehículos policiales han tenido que quedarse en el taller, mientras que en Nápoles (sur) hay 228 a la espera de ser reparados.

Existe "el riesgo de que en pocos meses los coches de la Policía queden bloqueados", apunta en declaraciones al rotativo Enzo Letizia, secretario del ANFP, quien asegura que esta medida la ha propiciado el hecho de que la deuda acumulada en 2008 por los vehículos policiales asciende a 18 millones de euros.

"El resultado final es que la seguridad de los ciudadanos corre el riesgo de debilitarse si no hay intervención financiera", apunta el sindicalista, quien además acusa al gobierno de no cumplir su programa. "Se había prometido más dinero y más policías de barrio: la primera promesa no se ha mantenido. La segunda probablemente se hará porque no tendremos más coches", apunta Letizia con cierta ironía dando a entender que los carabinieri deberán hacer las rondas a pie o a caballo.

La circular ordena "circunscribirse a los gastos de reposición de carburante"

Según el sindicato policial ANFP, la deuda de sus vehículos en 2008 es de 18 millones

Resumen de su relación en el anime

martes, 24 de febrero del 2009 a las 15:56

La verdad es que esta peculiar pareja considera de las mejores del anime no empiezan muy bien.
Un dia llega a clase una alumno nuevo procedente de Hong Kong llamado Li Shaoran.Nada entrar en la clase Shaoran no mira con muy buenos ojos a Sakura y más tarde, a solas, la revela que es también cazador de cartas y que ademas quiere las cartas que había cazado hasta el momento por lo que
empiezan siendo rivales aunque Sakura intentase hacerse su amiga.


Pero poco a poco Shaoran va viendo los buenos sentimiento de Sakura y se van haciendo amigos hasta que acaba confundido por no saber que sentia realmente por Sakura.
Al final se da cuenta de que quiere a Sakura pero a ella la gusta Yukito.
Sin embargo, cuando Sakura declara sus sentimientos a Yukito este le explica que no es
correpondida,porque a él le gusta otra persona (Touya), pero Shaoran la consoló muy bien, en ese momento fué cuando empezó a tener mas relación son Shaoran.


Final del anime
Cuando Sakura termina de conertir todas las cartas Clow a cartas Sakura finalmente Shaoran se
declara a Sakura diciendola que le gustaba mucho pero Sakura se queda bastante confusa.
Al terminar las clases Shaoran pregunta a Sakura si pueden hablar y le dice que se alegra de haberla conocido porque él antes solo pensaba en aunmentar su poder mágico, pero al ir conociendola y ver como
se preocupaba por los demas, lo amable que era...le hizó cambiar.Sakura lo interrumpe para decirle que él también tiene cosas buenas, nunca se daba por vencido y actuaba con mas seriedad.
De repente Shaoran sale corriendo de repente sin darla tiempo a decirle lo que siente por él y aunque le llama Shaoran no hace caso.
Al día siguiente Tomoyo llama a Sakura para decirla que Shaoran regresá a Hong Kong en unas horas, Sakura empieza a llorar porque no quiere que Shaoran se aleje de ella y con sus lagrimas se forma una carta.


Sakura sale corriendo a buscar a Shaoran, mientras, Shaoran piensa si Sakura se habría enfadado por haber salido corriendo, "¿que clase de respuesta me hubiese dado?".
De repente ve a Sakura que iba gritando su nombre, Shaoran la pregunta "¿como supiste...?" pero se quedan callados sin saber que decir, entonces aparece un hombre que acompañaba Shaoran
y le da un oso de peluche que Shaoran hizó para Sakura.
Sakura le pregunta que si se lo va a regalar y Shaoran se lo regala.
Asi acaba el anime para que pudieran llevar el desenlace de esta pareja en la película "La carta sellada" en el cine.

los ramones

lunes, 23 de febrero del 2009 a las 22:05
guardado en

Historia [editar]

Formación y primeros pasos (1974 - 1979) [editar]

El embrión de los Ramones empezó a gestarse en Forest Hills, un barrio de clase media de Queens, Nueva York, donde vivían todos sus miembros fundadores.

Jeffrey Hyman era un adolescente desempleado, hijo de un matrimonio divorciado, que ocupaba su tiempo tocando la batería y coleccionando discos, mientras su madre intentaba inculcarle el interés por la pintura y su padre le pedía que siguiese con su negocio de camiones.[3] [7] Jeffrey sufría un trastorno obsesivo-compulsivo que necesitó su ingreso en un centro psiquiátrico.[10] A finales de los 60 formó parte de una banda de glam rock de corta vida llamada Sniper.[11] John Cummings había sido miembro de una academia militar a la que entró por mandato de su madre. Como amigo de la infancia de Jeffrey, intentó formar un grupo con él y otro amigo durante su etapa en el instituto. A finales de los 60 fundó una banda de garage rock llamada Tangerine Puppets junto con Thomas Erdelyi, un húngaro de nacimiento que llevaba inmerso en el mundo de la música desde mucho antes que sus futuros compañeros. Douglas Colvin pasó toda su infancia en Alemania debido al trabajo de su padre,[12] miembro de la División de Investigación Criminal del ejército estadounidense. Se mudó a Nueva York con su madre y sus hermanas a los 14 años, y cuando entró en el grupo era el único de los componentes que tenía un trabajo (peluquero).[11]

A principios de los 70, Jeffrey era cantante en una banda local. En uno de sus conciertos conoció a Douglas, a quien volvió a ver en un concierto de los New York Dolls. John era amigo de Douglas y también amigo de Jeffrey (estuvo con su hermano Mitch Hyman en la misma banda), y a su vez amigo de Thomas.[11] De este modo, la primera alineación del embrión de los Ramones tenía como integrantes al guitarrista John Cummings, el guitarrista rítmico y vocalista Douglas Colvin, el batería Jeffrey Hyman y Richie, un amigo de todos, al bajo, quien acabaría abandonando al poco de comenzar.[11] Thomas actuaría como representante del grupo, y fue el que consiguió la primera sala de ensayos del grupo, Performance Studio, en Manhattan.[9] En esta sala tocaron su primer concierto, el 30 de marzo de 1974 ante una audiencia de 30 personas y con un repertorio compuesto únicamente por versiones de otros artistas.[11] En este concierto la banda ya era conocida como Ramones, un nombre inventado por Douglas.[13] A partir de ese momento, todos los miembros llevarían el apellido Ramone (el mismo que utilizaba Paul McCartney al registrarse en los hoteles),[13] de modo que los tres miembros serían conocidos como Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings) y Dee Dee Ramone (Douglas Colvin). Este primer concierto resultó un desastre, causado principalmente por la imposibilidad de Dee Dee de tocar y cantar a la vez. Como solución, Dee Dee se dedicó sólo al bajo y Joey se hizo con el puesto de cantante. Para rellenar su hueco en la batería se eligió a Thomas, el representante y amigo de los componentes, que pasó a llamarse Tommy Ramone.[6]

El 16 de agosto se produjo su debut serio en un local llamado CBGB. A partir de esta primera actuación pasaron a tocar allí una vez a la semana junto con otros músicos emergentes como Blondie, Johnny Thunders, Talking Heads, Patti Smith o Television.[11] Su primer concierto fuera de Nueva York tuvo lugar como teloneros de Johnny Winter ante 20.000 personas en Waterbury, Connecticut, y fue un sonado desastre.[11] [6] En diciembre de ese año grabaron una demo de 15 canciones producidas por Tommy, de las cuales siete irían a parar al primer álbum y dos al segundo. Otras dos fueron publicadas en All the Stuff (and More), mientras que aún hay cuatro de estas canciones inéditas.

En junio de 1975, una compañía discográfica semidesconocida, Sire Records, les ofreció grabar un sencillo, pero declinaron la oferta. Linda Stein, la mujer de uno de los fundadores de esta compañía, Seymour Stein, les había visto actuar en el CBGB y les recomendó a su marido, que consiguió convencer a Sire para ofrecerles un contrato de cinco años.[11] El 2 de febrero de 1976, los Ramones empezaron a grabar su primer álbum, Ramones, con un presupuesto de 6.400 dólares,[14] en contraste con los altos presupuestos que gastaban los grandes grupos de rock.[2] Dos semanas y media después, el disco ya estaba terminado, y salió a la luz el 23 de abril. El 10 de mayo compartieron escenario con la banda inglesa Dr. Feelgood. Este concierto fue presenciado por un empresario inglés que les ofreció realizar un concierto en el Roundhouse de Londres el 4 de julio junto con el grupo de San Francisco The Flamin' Grooves y los ingleses The Stranglers. El concierto resultó un éxito y allanó considerablemente el camino a las bandas inglesas de punk como Sex Pistols o The Clash.[13] De este concierto se dice que lo presenciaron los futuros líderes de estas bandas que se harían famosas poco después, un hecho falso puesto que ese mismo día The Clash se encontraba teloneando a los Sex Pistols en el Black Swan de Sheffield.[15] El concierto de los Ramones en el Roundhouse está considerado como un momento crucial en el desarrollo del punk en todo el mundo.[2]

Los Ramones actuando en 1978.

Los siguientes dos álbumes fueron publicados en 1977 bajo los nombres de Leave Home y Rocket to Russia, este último alabado por la revista Rolling Stone como "el mejor rock & roll americano del año". Ambos álbumes fueron producidos por Tony Bongiovi, primo de Jon Bon Jovi. Rocket to Russia contiene los tres únicos sencillos que consiguieron entrar en las listas de éxitos de los Estados Unidos: "Sheena Is a Punk Rocker" (número 81), "Rockaway Beach" (puesto 66) y "Do You Wanna Dance" (puesto 86).[2] El 31 de diciembre de 1977 grabaron el directo It's Alive, un álbum doble que recoge su actuación en el Rainbow Theatre de Londres, finalmente publicado en 1979 sólo en Europa y Asia.[2] El título es una referencia a la película de terror del mismo nombre. Tommy, cansado de hacer giras con el grupo, abandonó la banda para ser productor,[11] y fue sustituido por Mark Bell, que accedió al puesto con el nombre de Marky Ramone. Marky había trabajado anteriormente con un grupo de rock sureño llamado Dust, que publicó dos álbumes en 1971 y 1972, y había grabado junto a Richard Hell el disco Blank Generation.[11]

En 1978 la banda publicó el primer álbum con su nuevo miembro, Road to Ruin. Este álbum incluye por primera vez en la discografía de los Ramones canciones con guitarras acústicas, varias baladas, el primer solo de guitarra de Johnny y las dos primeras canciones de más de tres minutos, aunque los resultados de ventas siguieron siendo desfavorables. No obstante, la canción "I Wanna Be Sedated" se convirtió en una de las más famosas del cuarteto neoyorquino.[16]

1990-1996 [editar]

En enero de 1990 Joey Ramone sufrió un accidente durante un concierto en el Ritz de Nueva York en el cual sufrió una rotura de ligamentos cruzados en su tobillo que le obligó a mantener seis semanas de reposo.[11] Ese año, Sire Records lanzó All the Stuff (and More), un álbum doble donde se incluyeron versiones reeditadas de sus dos primeros discos y otras demos y temas inéditos que sirvió para dar a conocer los inicios del grupo en aquellos países en los que no habían sido publicados los primeros álbumes (como, por ejemplo, España).[11]

Poco después, el grupo viajó a Toronto y actuó en la película de Bill Fishman Car 54, Where Are You?, una película inspirada en la serie del mismo nombre trasmitida a finales de los años 1960.[11] Además, los Ramones organizaron conciertos en Canadá, Bélgica, Suecia y Finlandia y tocaron en el primer festival de música realizado tras la reunificación de Alemania. En los shows tocaron nuevamente junto a Iggy Pop y en Bélgica lo hicieron con Sonic Youth y The Pogues.

En el año 1991 se editó Loco Live, un álbum grabado en vivo en Barcelona, España, que recibió malas críticas al ser comparado con It's Alive.[11] A su vez, el 26, 27 y 28 de abril de 1991 los Ramones hicieron su segunda incursión en Buenos Aires, Argentina presentándose en el estadio Obras Sanitarias. En julio de ese año, Marky y Joey participaron como panelistas del seminario Rock the Vote, una entidad encargada del registro de votantes y la adopción de incentivos para que la gente participe en la política activamente. Los Ramones filmaron un vídeo para esta organización que se difundió por MTV.

Un año más tarde la banda grabó Mondo Bizarro, álbum editado por Radioactive Records y producido por Ed Stasium que contó nuevamente con la participación de Dee Dee Ramone en la composición de dos temas.[17] El 16 de septiembre los Ramones se presentaron nuevamente en la Argentina realizando cuatro shows a sala llena en el estadio Obras Sanitarias, dando también varios conciertos en España.

El siguiente disco del grupo fue Acid Eaters, un álbum de versiones de temas de los años 60 grabado en tan sólo una semana. Ya en 1995, dos años después de Acid Eaters, el grupo grabó el que sería su último álbum de estudio, ¡Adiós Amigos!, donde Daniel Rey y Dee Dee Ramone colaboraron activamente en la composición.

Más tarde ese año, los Ramones tocaron seis días seguidos a sala llena en el estadio Obras Sanitarias de Argentina. Los telonearon bandas importantes de la escena punk argentina como Flema, Attaque 77, 2 minutos, Doble Fuerza, Mal Momento, Cadena Perpetua y Superuva y, por primera vez, el grupo tocó "Spider-Man" y "R.A.M.O.N.E.S." (una canción que compuso Lemmy Kilmister a modo de homenaje) en vivo.[11]

El 26 de febrero de 1996 la banda tocó en The Academy, Nueva York en un recital que daría lugar al álbum en directo Greatest Hits Live. El 16 de marzo de ese año Ramones volvió una vez más a la Argentina para dar su último concierto en Sudamérica y, según lo que habían calculado, el último de su carrera. El grupo llenó el estadio Monumental del Club Atlético River Plate con 45.000 personas presenciando el recital. Sin embargo, poco después Ramones decidió tocar en algunos recitales del festival Lollapalooza en los Estados Unidos antes de su separación. Su último recital fue el 6 de agosto de 1996, en The Palace, Los Ángeles y su último disco, We're Outta Here, contiene la grabación de ese concierto.

Johnny Ramone en concierto con el grupo en Porto Alegre en 1991.

Tras la ruptura [editar]

Después de la fallida incursión en el mundo del rap, Dee Dee regresó al punk con su disco solista I Hate Freaks Like You, en la vuelta del bajista original de los Ramones al sonido de su antiguo grupo. El disco fue publicado en 1996 y grabado en Holanda.[18]

El 20 de julio de 1999, Dee Dee, Joey, Johnny, Marky y Tommy aparecieron juntos en una tienda de la cadena de música Virgin en Nueva York para firmar autógrafos. Esta fue la última vez que se reunieron los exmiembros del grupo antes de la muerte de Joey el 15 de abril de 2001 a causa de un linfoma.[3] Los trabajos inacabados de Joey fueron recopilados en el álbum Don't Worry About Me.[19] En homenaje a su memoria, el ayuntamiento de Nueva York descubrió una placa con su nombre en la esquina entre las calles Bowery (la calle en la que estaba el CBGB) y 2nd Street en noviembre de 2003, pasándose a llamar Joey Ramone Place.[20]

Placa de la Plaza Joey Ramone en Nueva York.

En 2002, Johnny, Dee Dee, Joey, Tommy y Marky Ramone fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el que fue uno de las últimas apariciones de Dee Dee antes de su muerte. El 5 de junio de ese mismo año fue encontrado muerto en su casa de Hollywood a causa de una sobredosis de heroína.[12]

En febrero de 2003 salió a la venta el CD We're a Happy Family. A Tribute to Ramones, un disco de versiones de los temas más famosos de la banda coordinado por Rob Zombie (líder de White Zombie) y Johnny Ramone, en el que participaron artistas como U2, Red Hot Chili Peppers, Tom Waits, Metallica, Kiss, Marilyn Manson, Garbage, Eddie Vedder, The Pretenders, Green Day, The Offspring y el propio Rob Zombie.[21]

En el verano de 2004 se publicó un documental sobre la banda, End of the Century: The Story of the Ramones. Johnny Ramone murió el 15 de septiembre tras una lucha contra un cáncer de próstata.[22] Un año después, en conmemoración de su muerte, abrió sus puertas el primer museo dedicado a la banda en Berlín, Alemania, con una colección de casi de trescientos objetos relacionados con el cuarteto neoyorquino.[23]

A lo largo de 2006 se estrenó un musical de teatro llamado Gabba Gabba Hey basado en la historia de los Ramones, en el que se incluyen dieciocho canciones del grupo neoyorquino y que contó con la participación de Tommy Ramone, tanto en la producción del mismo como en escena.[24]

En octubre de 2007 se publicó un DVD en directo llamado It's Alive 1974-1996, con 118 canciones tocadas en 33 conciertos que repasan la carrera musical del grupo.

Estilo [editar]

Los Ramones formaron parte de la primera ola del punk, que tuvo a la ciudad de Nueva York como uno de sus centros neurálgicos, junto con Londres.[2] Además de los Ramones, surgieron en Nueva York otros grupos de punk como Television, Blondie o Talking Heads y artistas como Richard Hell y Patti Smith, pero que sonaban distintos a los Ramones.[1] Mientras estos grupos eran más intelectuales y concebían la música que hacían de un modo más artístico, los Ramones componían canciones muy cortas de un puñado de acordes con letras muy simples o incluso sin sentido.[1] El resultado fue una fórmula que volvía a las raíces del rock and roll de los 50 y 60,[25] [2] antes de la llegada de los Beatles, pero con un tempo considerablemente más rápido que el de este género y que sonaba como algo totalmente nuevo.[1]

La música minimalista, ruidosa y rápida está influida por la música pop con la que los miembros de la banda crecieron en la década de los años 50 y 60, como The Beach Boys, The Kinks, The Who,[7] The Beatles y The Rolling Stones, así como algunas de las bandas de proto punk como The Stooges y New York Dolls.[6] También significa una reacción contra el rock complejo y muy producido de los 70, con exponentes como Led Zeppelin o los artistas de rock progresivo y que dominaban las listas de popularidad en esta década. Los Ramones fueron considerados como los líderes de la escena punk, gracias en gran medida a sus cuatro primeros álbumes, que constituyeron la base sobre la que se asentaron las demás bandas de punk posteriores.[1] Este sonido influyó en buena medida al de la nueva ola del heavy metal británico que surgió en Gran Bretaña a mediados y finales de los 70, con bandas como Motörhead (que compuso la canción "R.A.M.O.N.E.S."), Judas Priest y Iron Maiden, así como al speed metal.[2] La carrera de los Ramones en los años 80 se adentró en los terrenos del hardcore punk, con álbumes como Too Tough to Die o Halfway to Sanity, ejerciendo también una considerable influencia en este género.[2]

Los Ramones y el resto de grupos de punk posteriores ayudaron a trasladar el rock de estadio a clubes más pequeños de acuerdo con la filosofía más simple que predica este género musical.[2] En escena, la banda siempre se colocaba de cara al público, teniendo el bajista y el guitarrista las piernas abiertas y el instrumento inclinado entre ellas. A Johnny Ramone no le gustaban los guitarristas que tocaban mirando hacia el batería, el amplificador o cualquier otra cosa que no fuera el público.

Imagen [editar]

La imagen de los Ramones en escena complementaba la temática de sus temas y sus conciertos. Todos los miembros de la banda salían a los conciertos con chaquetas de cuero, pantalones vaqueros rasgados, deportivas, camisetas y pelo largo,[5] en honor a las estrellas de rock de los 50,[1] y poniendo de manifiesto que no era necesario vestir de manera extravagante y lujosa para tocar música rock.[4] Esta moda enfatizaba el minimalismo de su música, que constituyó una gran influencia en la escena neoyorquina de los 70. Tommy Ramone recalcó que, tanto musical como visualmente, "estábamos influidos por los cómics, el trabajo de Andy Warhol y el cine vanguardista".

El logo de la banda fue creado por el artista Arturo Vega,[9] un amigo de Joey y Dee Dee que les ofreció alojarse en su piso.[6] Vega produjo las camisetas de la banda, su mayor fuente de ingresos, basando la mayor parte de las imágenes en una fotografía en blanco y negro que había sacado de su cinturón con la hebilla del águila calva, y que aparecía en la contraportada del primer álbum de la banda.[26] El artista se inspiró en un viaje a Washington D.C. para crear el logo: "Los vi como la última banda de todos los americanos. Para mí, ellos reflejaban el carácter americano en general; una casi infantil agresividad inocente. Entonces, la primera vez que fui a Washington D.C., estaba impresionado por la atmósfera oficial de los edificios y organismos y con banderas por todas partes. Pensé, 'El gran sello del presidente de los Estados Unidos sería perfecto para los Ramones, con el águila sosteniendo las flechas, para simbolizar la fuerza y la agresividad que se usa contra cualquiera que se atreva a atacarnos, y una rama de olivo, que se ofrece a aquellos que quieren ser amigos'. Pero decidimos cambiar un poquito. En lugar de la rama de olivo, teníamos una rama de manzano, ya que los Ramones eran tan americanos como el pastel de manzana. Y como Johnny era un fanático del béisbol, pusimos al águila con un bate en lugar de las flechas".[26]

En el rollo del pico del águila originalmente ponía "Look Out/Below" (Cuidado/Abajo), pero fue cambiado por "Hey ho! Let's go!" por los gritos de apertura de "Blitzkrieg Bop", mientras que las cabezas de flecha del escudo venían de un diseño de una camiseta del propio Vega. Donde en el sello presidencial ponía "Seal of the President of the United States" alrededor del águila, Vega puso en su lugar los nombres de los cuatro miembros de la banda, que cambiarían según los movimientos en la alineación de la misma. Finalmente, Vega fue contratado también como el encargado de la iluminación de la banda en los conciertos y como encargado del merchandising.

Miembros [editar]

Miembros originales [editar]

Miembros posteriores [editar]

Un miembro anterior, Ritchie Ramone (no confundir con Richie Ramone), dejó la banda antes del primer disco. El texto "Here lies Ritchie Ramone" ("Aquí yace Ritchie Ramone") se puede observar en una lápida en un dibujo del interior del álbum Rocket to Russia.[11]

Véase también: Anexo:Cronología de miembros de los Ramones

Discografía [editar]

Artículo principal: Anexo:Discografía de Ramones

Álbumes de estudio [editar]

Bibliografía [editar]

Referencias [editar]

  1. a b c d e f Stephen Thomas Erlewine. Ramones biography. Allmusic. Consultado el 28 de agosto de 2008.
  2. a b c d e f g h i j k Ramones. Salón de la Fama del Rock. Consultado el 9 de octubre de 2008.
  3. a b c Silvia Grijalba (17 de abril de 2001). Obituario: Adiós, amigo. El Mundo.es. Consultado el 31 de agosto de 2008.
  4. a b Los Ramones - Mundo bizarro - Anarquía. El Mundo.es.
  5. a b Lenny Kave (1 de julio de 2004). The Ramones: una combinación de punk rock y anarquía constituía un asalto frontal a la subcultura pop. Rolling Stone.com.ar. Consultado el 1 de octubre de 2008.
  6. a b c d e Documental End of the Century: The Story of the Ramones (2003)
  7. a b c d Entre las cloacas y las estrellas. Rolling Stone.com.ar (4 de mayo de 2006). Consultado el 1 de octubre de 2008.
  8. Los Ramones - Hijos putativos. El Mundo.es. Consultado el 31 de agosto de 2008.
  9. a b c David Fricke (1 de mayo de 2001). El padre del punk, Joey Ramone: 1951 - 2001. Rolling Stone.com.ar. Consultado el 1 de octubre de 2008.
  10. Los Ramones - Por la boca muere el pez. El Mundo.es. Consultado el 31 de agosto de 2008.
  11. a b c d e f

saku idex card

lunes, 23 de febrero del 2009 a las 22:01
Cardcaptor Sakura
 
Cardcaptor Sakura
Buy from Amazon.com
Cardcaptor Sakura Volume 1
Anime DVD Review

This review could be but a single word - UNCUT. Wow, if you thought the series was cool when you were catching it on WB, you ain't seen nothing yet. One of the most popular "shoujo" series ever (up there with Sailormoon), Sakura boasts an impressive, high-budget look, tons of fashion, great music and lots of love. And don't be fooled into thinking you've seen it already - the uncut series is very different from what was broadcast, so much so that you may think you're watching a whole new series, one that is suddenly now deep and understated.

Fashion you won't find at the Gap!Created by a cadre of female artists and writers who go by the name CLAMP, the show (and manga of the same name) strikes right to the heart of every little girl with an understanding that can only come from having lived through it. They know exactly what you're going through and that comes out in every episode. It's not just about capturing the Clow Cards. Anyone who may have watched the Americanized version of the series and felt a little bit cheated, please do yourself a favor and try this DVD out. It will open up a whole new world for you.

Reviewed by Brian Cirulnick, June 2002

Cardcaptor Sakura - The Movie 2 - The Sealed Card
Buy from Amazon.com
Cardcaptor Sakura: The Movie 2 -
The Sealed Card
Anime DVD Review

Those captivating Cardcaptors of TV and manga fame return in their second feature film! Sakura has been holding all the cards until now, but she might not be playing with a full deck anymore. She is shocked when her magical Clow Cards start vanishing in front of her. Large pieces of her hometown seem to be following suit.

Cute Anime: CardcaptorApparently there's a joker to deal with. One last card that Sakura needs in order to set things right. Capturing it will prove to be her most dangerous game. Sakura is going to sacrifice greatly in order to get it. Perhaps even more than she has ever dared. It's call or raise with the entire world's fate literally in the cards.

Reviewed by Lawrence Sufrin, Reviewed July 2005

Cardcaptor Sakura: Anime can't get much cuter than this!


Cardcaptor Sakura Website Links:

NHK Anime World: Card Captor Sakura (Japanese)

Hitoshi Doi's Card Captor Sakura Encyclopedia (Cardcaptor Sakura fan website)

Anime Secrets - Cardcaptor Sakura: The Movie

Card Captors Syaoran and Sakura (Cardcaptor Sakura fan website)


Cardcaptor Sakura Images (Cardcaptor Sakura fan website)

Jessie's CLAMP page (Cardcaptor Sakura fan website)

Cardcaptor Sakura shrine (Cardcaptor Sakura fan website)


Lelola (Cardcaptor Sakura fan website)

Anime Admirers (Cardcaptor Sakura fan website)

Michael's Cardcapters (Cardcaptor Sakura fan website)

Smashed Ice (Cardcaptor Sakura fan website)

Henshin: Cardcaptor Sakura (Cardcaptor Sakura fan website)

Cardcaptor Sakura (TV) entry at Anime News Network


Cardcaptor Sakura (manga) entry at Anime News Network

Cardcaptor Sakura: The Movie (movie) entry at Anime News Network


los prisioneros

lunes, 23 de febrero del 2009 a las 21:53
guardado en

Inicios y primer disco (1979-1985) [editar]

La historia de Los Prisioneros comienza en 1979 cuando su líder, compositor y vocalista Jorge González (bajo), Claudio Narea (guitarra eléctrica) y Miguel Tapia (batería), se conocen en el Liceo 6 de San Miguel (actual Liceo Andrés Bello), en Santiago de Chile. En sus inicios se hicieron llamar "Los Pseudopillos" y posteriormente "Los Vinchukas", hasta que en 1983 adoptaron definitivamente el nombre de "Los Prisioneros".

En 1984, bajo el alero del mítico sello Fusión (del productor Carlos Fonseca, quien también apoyó en sus inicios a Aparato Raro y más tarde a La Ley) lanzaron a la venta su primer casete titulado La Voz de los '80, con sólo mil copias. En 1985 el álbum es editado en todo Chile y América Latina bajo el sello EMI. De este disco debut destacaron las emblemáticas canciones La Voz de los '80, No necesitamos banderas, Sexo y Latinoamérica es un pueblo al sur de EEUU, todas ellas con un fuerte contenido de denuncia y críticas sociales. Asimismo, inolvidables son Paramar, ¿Quién mató a Marilyn? y Mentalidad Televisiva. En este trabajo, todas las canciones fueron compuestas por Jorge González, excepto ¿Quién Mató a Marilyn?, escrita conjuntamente por Jorge González y Miguel Tapia.

Consolidación (1986-1989) [editar]

En 1986 los "tres de San Miguel" lanzan, bajo el sello EMI, su segundo disco titulado Pateando Piedras, con el cual se consagraron definitivamente dentro de la música popular chilena. De este trabajo, destacan los temas ¿Por qué no se van?, Muevan las Industrias y El Baile de los que sobran, considerado, este último, un clásico del género. A raíz de la fuerte crítica social de sus canciones, las autoridades del gobierno militar de la época, los consideraron "influencia nociva para la juventud"[cita requerida] debiendo sufrir la censura en los medios de comunicación controlados por el Régimen de Augusto Pinochet. Incluso, en 1987 la realización de uno de sus conciertos fue impedida por las autoridades.

En 1987 editaron, bajo el sello EMI su tercer álbum titulado La Cultura de la Basura. Este trabajo, conservó la línea argumental de sus predecesores en cuanto a lírica; denuncia social y críticas al modelo socioecónomico imperante. De él se desprenden como singles las canciones Que no destrocen tu vida, Maldito Sudaca, Pa pa pa y Lo estamos pasando muy bien, siendo esta última una crítica indirecta al modo de vida de la sociedad norteamericana.

Quiebre, Corazones y receso (1990-2000) [editar]

En 1990, Claudio Narea abandona la banda. Los motivos dicen relación con las diferencias de estilo que tendría con Jorge González, ya que éste último y Miguel se inclinaban más por los teclados y sonido tecno, mientras que Claudio denotaba preferencia por el tradicional sonido rockero y de guitarras eléctricas con el que habían comenzado. Por otra parte se habría presentado una relación amorosa entre Jorge y la esposa de Claudio, lo que habría detonado el conflicto que terminó por provocar su salida definitiva de la banda. Jorge y Miguel, entonces reclutan a Cecilia Aguayo (ex integrante del grupo Las Cleopatras) y al músico Robert Rodríguez. Paralelamente editan el disco Corazones, con un estilo más electrónico, techno y dance que todos sus trabajos anteriores. Editado nuevamente bajo el sello EMI, este álbum ha sido el más exitoso de la banda chilena.

Entre 1991 y 2001, los miembros del grupo se dedicaron a sus propios proyectos artísticos. Jorge González lanza tres discos solistas, Jorge González, El futuro se fue y Mi destino: Confesiones de una estrella de Rock. Además lanzó un disco de cumbias bajo el nombre Gonzalo Martínez y sus Congas Pensantes. Cecilia Aguayo y Miguel Tapia formaron un grupo techno, "Jardín Secreto", con el cual lanzaron dos discos. Narea formaría Profetas y Frenéticos, además de editar un disco como solista. En el intertanto, la casa discográfica que los cobijó desde un principio, EMI, editó varios trabajos recopilatorios, Grandes Éxitos en 1991, Ni por la Razón, Ni por la Fuerza en 1996 (que además incluye rarezas y versiones inéditas de canciones) y El Caset Pirata en 2000, con versiones en vivo de sus temas más conocidos. Por otra parte, varios artistas chilenos realizarían un disco Tributo a Los Prisioneros, con covers de los grandes éxitos de la banda.

"Los Dioses" (1998-1999) [editar]

Este artículo o sección necesita fuentes o referencias que aparezcan en una publicación acreditada, como libros de texto u otras publicaciones especializadas en el tema.
Puedes dar aviso al autor principal del artículo pegando el siguiente código en su página de discusión: {{subst:Aviso referencias|Los Prisioneros}} ~~~~

Los Dioses fue un proyecto experimental que nació a finales de la década de los '90, para el que se realizaron giras en Perú y Chile. La banda estaba formada por Jorge Gonzalez, Miguel Tapia y el venezolano Argenis Brito. El grupo rescataba los grandes éxitos de "Los Prisioneros" en versiones experimentales, al tiempo que hacían algunos covers de artistas como Leo Dan, Electrodomésticos y Víctor Jara. El proyecto no duró mucho tiempo por la mala utilización del nombre por parte de la productora, por los pobres espectáculos y por la adicción a las drogas por parte de González, quien en 2000 viajó a Cuba para rehabilitarse en la misma clínica donde se internó Diego Maradona. Finalmente la banda terminó sin discos editados.

Reencuentro y salida de Narea (2001-2003) [editar]

En 2001 el sello EMI edita el álbum doble Antología, su historia y sus éxitos. A finales de ese mismo año, los integrantes originales de la banda, González, Tapia y Narea, se reúnen nuevamente y realizan dos conciertos en el Estadio Nacional de Santiago, con notable asistencia de público. En 2002 se registró esta memorable actuación en un álbum en vivo y en formato DVD. En junio de 2003 Los Prisioneros lanzan al mercado un nuevo álbum (el quinto de su carrera) titulado simplemente Los Prisioneros. Aunque éste se aleja mucho del sonido original que hizo famosa a la banda, la crítica social y al modelo neoliberal, como antaño, no estuvieron ausentes. Ultraderecha y San Miguel son los temas que se desprendieron como singles. Algunos meses más tarde, Claudio Narea nuevamente fue despedido de la banda por Jorge González.

Manzana y disolución (2003-2006) [editar]

González y Tapia siguen tocando juntos, con músicos invitados como Álvaro Henríquez (Los Tres y ex Los Pettinellis), con el que grabaron el disco de cóvers Los Prisioneros en las Raras Tocatas Nuevas de la Rock & Pop, y en 2004 se integran a la banda como integrantes fijos Sergio Coty Badilla y Gonzalo Yáñez (ex No me Acuerdo). Esta nueva formación sacó un disco el año 2004, con el nombre de Manzana. A partir de entonces, la banda decide radicarse en México y por estos motivos Yáñez deja el grupo.

A finales del año 2004, Jorge González conversa extensamente sobre su historia y obra con el periodista y escritor chileno Emiliano Aguayo, lo que se convierte en el libro "Maldito Sudaca: Conversaciones con Jorge González" (Ril Editores, Chile).

El 18 de febrero de 2005, realizan, luego de haberse presentado exitosamente en Canadá, Estados Unidos, México, Ecuador, Perú, Bolivia, Colombia y Chile, durante los dos años anteriores, su último concierto en Caracas, Venezuela. La disolución estaba pactada desde mucho antes, incluso sus fans más cercanos ya estaban avisados, pero no la prensa, por diferencias de ciudades en que vivían cada uno, entre otras razones. Mientras Jorge González había fijado residencia en México, Miguel Tapia y Sergio Badilla, seguían en Santiago de Chile.

En enero de 2007, en Chile, se realizó La Cumbre del Rock Chileno, donde desfilaron infinidad de músicos de ayer y hoy, siendo Jorge González la gran atracción, luego de viajar desde México, su actual residencia, especialmente para este evento, después de haber sido pedido por miles de mails por sus incondicionales a la organización del evento.

Claudio Narea, en tanto, siguió desarrollando una carrera musical, con un disco solista despues de Los Prisioneros lanzado el año 2006, llamado "El largo camino al éxito".

Jorge González se encuentra, en estos momentos, promocionando la primera producción de su actual proyecto Los Updates, grupo de tecno-pop, que conforma junto con su actual pareja. Han editado un EP en Chile y México y dos vinilos y otro disco con canciones en ingles en toda Europa, Japón y Estados Unidos donde ha tenido buenas criticas por los medios especializados en música.

Miembros [editar]

Formación original, 1979-1990 [editar]

Formación para Corazones, 1990-1992 [editar]

  • Jorge González: Voz, Guitarras
  • Miguel Tapia: Batería, Percusión, coros

Músicos de apoyo en recitales

  • Cecilia Aguayo: (Teclado, secuencias, coros´)
  • Robert Rodríguez: Bajo, teclado, ocasionalmente guitarra

Formación Los Dioses ,1998-1999 [editar]

  • Jorge González: Voz, Bajo, Guitarra acústica, Programación, Tornamesas y Batería
  • Miguel Tapia: Batería, Percusión, voz , programas , Guitarra acústica
  • Argenis Brito:Voz, Bajo, Guitarra acústica

Músicos Invitados

  • Carlos Cabezas:Guitarra eléctrica

Reencuentro, 2001-2003 [editar]

  • Jorge González: Voz, Bajo, Teclados, Programación
  • Miguel Tapia: Batería, Percusión, voz , Programas
  • Claudio Narea: Guitarras, Teclados, Programación , Voz.

Formación 2003-2004 [editar]

  • Jorge González: Voz, Bajo, Teclados, Programación
  • Miguel Tapia: Batería, Percusión

Músicos Invitados

Login

Comentarios

anti jonas brothers (The Iron Maiden!!!!)
JAJAJA! sigan así gentes!! maten a los jonas!! mas bien, maten a los toquio motel y a toda basura ......(19 nov)
taram (JJDanwcer)
Muy bonito el dibujo de Seira.  Recibe un cordial saludo de J. J. Danwcer...(25 oct)
anti jonas brothers (miriam)
ruben   metallica  canta  con  el  culo   eso es  rock  pero a puros  pedos     no te metas con  ......(26 jun)
anti jonas brothers (miriam)
esas  malditas no  son jonatikas´ son  unas  perras  hipocritas   jajaj  jonatikas solo  son  ......(26 jun)
este es un video XXX (ivanospina)
hola, que buen blog pero que lastima que hayan quitao este video pero buenosaludos desde ......(30 may)

Más comentados

no crea en dios cree en ti mismo (51)
Por qué no creo en Dios/1 Porque considero arrogante otorgar a una voluntad la creación de la ...
los peores del mundo (30)
si te gustan es tos babosos eres un idiotas porque son mas plagieros que no seq ue malditos tarado ...
amv en nombre de dios (27)
Mago de Oz - Fiesta Pagana - con Walter Giardino (10)
anti jonas brothers (9)
HOLA ultimamente se a sabido de q hay muchas “fans de los jonas” q se hacen llamar ...

Suscripción

Suscríbete al Feed RSS XML

También puedes suscribirte directamente con alguno de los siguientes enlaces:

  • Suscríbete en Bloglines
  • Suscríbete en Google